dimanche 8 mars 2020

Cabaret Voltaire





 Cabaret Voltaire, groupe britannique venant de Sheffield.
Initialement composé de Stephen Mallinder, Richard H. Kirk et Chris Watson.
Le groupe se forme en 1973, ou 1974 selon les sources et emprunte son nom au café dadaïste Cabaret Voltaire, situé à Zürich, en Suisse. Ils s'inspire également du mouvement dadaïste comme de nombreux groupes classés « musique industrielle » (SPKThrobbing Gristle, Leather Nun, Non, Clock DVA).

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Dans l'Europe en guerre, la Suisse fait exception. La neutralité du pays en fait un refuge pour tous les opposants au conflit et notamment les artistes. A Zürich, sous l'impulsion de l'écrivain allemand Hugo Ball est créé un lieu d'avant-garde, le Cabaret Voltaire où va émerger le mouvement Dada.

     Le Cabaret Voltaire (source photo A. de Chalendar)

Le Cabaret Voltaire ne va exister que six mois, de février à juillet 1916, mais le temps de faire émerger le mouvement Dada, un mouvement artistique qui se veut créatif, provocateur et novateur.
Il finit par fermer ses portes pour tapage nocturne et tapage moral. Mais ce haut lieu de culture ne pouvait totalement disparaître. 88 ans plus tard, en octobre 2004, il rouvre ses portes et redonne une nouvelle jeunesse au dadaïsme.
Le dadaïsme était en quelques sorte les prémices du surréalisme.

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 La compilation 1974-76 est sortie sur le label Industrial Records en 1978 (label de T.G.) ; elle est produite et enregistrée entre  et  dans le loft de Chris Watson. Toujours en 1978, Cabaret Voltaire sort FAC-2 - A Factory Sample, qui est techniquement un double mini 33 tours. Il s'agit du premier disque sorti par le label Factory Records dont la pochette papier sous plastique transparent est signée Peter Saville. Cabaret Voltaire occupe une face, les autres groupes présents étant Joy DivisionThe Durutti Column et John Dowie.

 En 1978, le groupe signe sur Rough Trade, et commencent à enregistrer de nouveaux morceaux. Ils publient leur premier album studio, Mix-Up, en 1979, sur Rough Trade/Mute Records. L'album est produit et enregistré aux studios Western Works entre juillet et août. Haydn Boyes-Weston participe à la batterie. L'EP Nag Nag Nag sort la même année chez Rough Trade/Celluloïd.





 En 1980, premier album live, Live at the YMCA. Toujours sur Rough Trade Records, cet album est produit et enregistré entre juillet et . Ce live est enregistré sur un enregistreur cassette. La même année sort The Voice of America, leur deuxième album studio, chez Rough Trade, qui est produit et enregistré à Western Works, à Sheffield, entre mars et The Voice of America atteindra la troisième place des charts britanniques indépendants.
 Leur troisième album studio, Red Mecca, est publié en 1981, toujours chez Rough Trade/Mute. Il est enregistré en , et reprend les codes des précédents albums, avec l'apport de cuivres et d'instruments à vent. Chris Watson quitte le groupe à la fin de l'année 1981, et devient ingénieur du son pour la télévision et la radio. Il continue d'exercer ce métier depuis mais n'a pas abandonné sa carrière de musicien. Il publie encore des albums (le plus souvent sous son propre nom).

 Pendant ce temps, plusieurs tournées en Europe, au Japon et en Amérique sans grand soutien du label Rough Trade,
il en sortait Hai !, un album live enregistré au Japon en 1982.




 En 1983, coïncidant avec le départ de Watson (qui fonda Hafler Trio avec Andrew M. McKenzie avant de devenir ingénieur du son à la BBC), Cabaret Voltaire décida consciemment de prendre une direction plus commerciale, avec l'album The Crackdown cette fois sur le label Some Bizzare / Virgin Records. Cette décision a été disons récompensée avec l'album atteignant le numéro 31 dans le UK Albums Chart. En 1984, les singles Sensoria et James Brown de l'album Micro Phonies (également sur Virgin) ont figuré sur le UK Indie Chart.

 En 1987, le groupe sort Code, suivi de Groovy, Laidback & Nasty, sur Parlophone, en 1990.
Une série d'œuvres instrumentales sort sur Instinct Records en 1993 et 1994.
Depuis le milieu des années 80, Richard H Kirk a commencé une carrière solo sous plusieurs noms, dont Electronic Eye ou Sandoz, tandis que Mallinder est parti pour l' Australie, et enregistre avec un collaborateur sous le nom de Sassi & Loco et, plus récemment, pour une autre collaboration les Kuling-Bros. Mallinder gére son propre label Offworld Sounds.




 En 1996, Mallinder a rapporté au magazine Inpress ;

"je pense que la manipulation du son à nos débuts - l'acte physique de couper des bandes, de créer des boucles de bande et tout ça - a une forte référence à Burroughs et Gysin; en termes de la chose Dada, il y a une similitude entre la réaction des dadaïstes à la bourgeoisie et à la guerre et notre propre position - nous nous sommes sentis éloignés de la culture populaire nous-mêmes. Je pense que ce genre d'attitudes est enraciné en vous, mais je ne sais pas comment ça se rapporte maintenant ... "


 L'espoir de reformer Cabaret Voltaire a été soulevé par Kirk à la fin des années 1990, mais cela ne s'est jamais produit. Dans une édition spéciale «Depeche Mode / History of Electro-pop» du magazine Q, Kirk a suggéré qu'il envisageait toujours de reformer Cabaret Voltaire, mais cette fois il prévoit de «faire participer des jeunes».
Il y parvient en 2014 pour une performance solo au Festival Atonal de Berlin, en jouant uniquement du matériel inédit. Le succès retentissant de ce concert a conduit à une série de nouvelles apparitions live à travers l'Europe en 2015 et à un retour sur la pleine activité de Cabaret Voltaire dans le personnage solo de Richard H.Kirk.

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       Chance versus Causuality / An Anthologie of Noise & Electronic Music,
                                                vol.7 on Sub Rosa.


Report From The Final Academy 1982 : Cabaret Voltaire, Psychic TV & Last Few Days.


Live Amsterdam Paradiso 9 dec 1983


Gasoline In Your Eye 1985
















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Les liens :

PDF/Acidesedatif12/1984_1985_n001_002.pdf
richardhkirk.com
cargorecords.uk/cabaret-voltaire-archive-live-limited-to-100-copies
brainwashed.com/cv
discographie.cv
newwavephotos.com/gallery.CabVolt
OffWorld-Sounds
chriswatson.net
cabaretvoltaire.bandcamp
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samedi 29 février 2020

L'électro au féminin (3)




Un troisième volet pour la gent féminine et l'électro pour notre plus grand plaisir qui débutera avec Meira Asher
que je vous invite à découvrir si ce n'est déjà fait.
Suivie de Sophie du Palais et Mei, deux artistes prometteuses chacune dans son monde, ses influences et ses démons.
Trois caractères musical assez fort pour ces 3 dames de l'électro..





                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       

Meira Asher


Ses premiers albums visionnaires dans les années 90, étaient trop avant-gardistes et difficiles pour le public israélien,
mais après son départ pour l'Europe, ils ont atteint le statut de culte.
Le travail de Meira Asher est sorti essentiellement sous des labels Belge (Crammed Discs, Sub Rosa ou SSR Records)
ou en Italie (Auditorium).

Elle a étudié le tabla et le dhrupad à Varanasi-Inde, ainsi que la batterie, le chant et la danse traditionnelles du peuple ga,
eve et dagomba du Ghana.
Elle a obtenu un BFA en percussion au California Institute of the Arts (1990)
et a complété sa maîtrise en sonologie au Conservatoire Royal de La Haye (2002).
Elle collabore aussi avec pas mal d'artistes dont 2nd Gen ou Uri frost (...)


Discographie Albums

1997 Meira Asher - Dissected / Crammed Discs (CRAM 094)
1999 Meira Asher - Spears Into Hooks / Crammed Discs (CRAM 095)
2002 Meira Asher & Guy Harries - Infantry / Sub Rosa (SR165)
2004 Meira Asher - Face WSLOT (Woman see lot of things) / Auditorium (Aud 005)
2013 JC Jones & Meira Asher - Myelination 2 / Kadima Collective (KCR 37)
2019 Meira Asher, Antonin Artaud - Pour en finir avec le jugement de dieu / autoproduit en édition limitée 200 copies.


Dernier album en date "Pour en finir avec le jugement de dieu"

Ep'

2010 Meira Asher - One Blanket Lost (A Radio Art Composition) / Bodylab Foundation

Single

1997 Meira Asher - SIDA My last granny / SSR Records (SSR 192)
2014 Miriam Schickler & Meira Asher - Echoing Yafa / Autoproduit


Extraordinaire chanteuse, compositrice, poly-percussionniste à l'esprit rebelle.
Loin de la musique consensuelle et de tout ce que vous entendez en radio, elle resserre ses thèmes autour des relations israelo-palestiniennes.
Sans concession elle montre la violence et l'âpreté du conflit dans ses textes mais aussi dans ses compositions musicales.

Elle dira à propos de l'album "Spears Into Hooks" (CRAM 095 '1999') :
" ce projet est une sonnette d'alarme. Il dépeint l'individu en victime d'une réalité brutale et répétitive, une réalité qui donne naissance en chacun d'entre nous à des maladies chroniques qui ont pour nom apathie et lâcheté. "





"Radicale, extrémiste, provocatrice, Meira Asher est quelqu'un hors du commun.               
Sa musique minimale n'approche aucun modèle conventionnel.             
Sa plume à le tranchant de l'acier, elle bouscule sans ménagement les tabous.           
Un premier album audacieux et singulier"
(source Le Monde).                  




Ici en live avec Eran Sachs à Le Bourg, Lausanne 03.2014


Cofondatrice avec Guy Harries en 2001 de le fondation artistique "BodyLabbasée à La Haye aux Pays-Bas.
Établi à des fins de recherche, de création et de production de projets artistiques sociétaux interdisciplinaires,
ils se concentrent sur l'interactivité en temps réel du son électro-acoustique et de l'image.

Elle réalisera aussi en 2007 un documentaire long métrage qui a eu de nombreux prix,
intitulé "Trois filles dans la guerre (Woman see lot of things)".
Le film évoquent de façon personnelle les traumatismes que ces trois filles ont vécus à travers la guerre et le travail psychologique qu'elles ont entrepris pour les surmonter.



Toujours active avec RadioArt106 sur Mixcloud !








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Sophie du Palais


La voix sinistre et dominante de la vocaliste hollandaise Sophie du Palais (du vrai nom de Sophie Hütten), créant un vortex infectieux de panique et d'effroi pour faire avorter vos rêves les plus fous. Egalement connue sous le nom de Vrouwe Fataal, ou en collaboration avec Identified Patient.

Electro assez sombre et décalé aux influences industriels très agréable rappelant parfois November Novelet ou Haus Arafna.

Deux parutions sur bandcamp en 2017 et 2019 avec Identified Patient sur le label hollandais Pinkman.


     Sophie du Palais - Home Alone

    

     Sophie du Palais - Up To No Good




discogs.com/Sophie-du-Palais
pinkman/label.bandcamp
soundcloud.com/vrouwefataal



                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     

 Mei   


Découverte il n'y a pas si longtemps sur le blog/webzine IRM (IndieRockMag) la Française Mei (du vrai nom de Caroline Masson) avec le morceaux "Culex". Un Morceau mélangeant jazz et trip hop à l'univers de Gainsbourg avec un côté Art pop à l'image de la vidéo (à voir dans un des articles précédent), pour le coup voici une version live session (avec Miqi O) de "Culex" au Sulfure Festival à Le Vent Se Lève - Paris.





En écoutant un peu plus loin on découvre un univers entier, des influences Björk aussi. Des compos et des rythmes abstraits mélangé à une voix douce et charnel mais qui peut s'avérer possédée. Une belle découverte..


Mei à propos de Mei: "Je traite la musique comme un être réel. Je l'éleve comme un petit animal à mes côtés, en veillant à laisser ses aspects primaires et sauvages intacts. J'aime les extrêmes. J'aime les inconnus. Je n'ai pas peur de la vie. Quand je fais l'amour, je vois des paysages "



2016 Partura.


PARTURA est un album musical, traitant de la cosmogonie.

C'est à dire de l'ensemble des récits mythiques, originels et de conjectures scientifiques, cherchant à expliquer l'origine et l'évolution de l'univers. En passant par l'évolution de l'humanité, du vivant et du non vivant comme les composantes minérales que sont l'atmosphère gazeuse, l'eau ou bien les roches.




Il est un conte mythologique illustré par des symboles, une sorte de contemplation de la vie. Il examine de près ou de très loin ce qui se passe autour de celle-ci, l'associe et en fait la restitution. Il donne une échelle poétique et fantastique de la vie quotidienne.


PARTURA place l'Homme et la nature sur le même plan et en retranscrit l'évolution. Les animaux, la reproduction, le sexe et donc les cycles et les rythmes. Il est comme un grand tableau où la symbolique de chaque culture et croyance, est représentée afin de comprendre comment et pourquoi notre monde est fait.
«La terre, notre berceau, alimentée par sa sève, nous sommes des créatures nées de la mer."


Les rythmes, combinés avec les théories fractales, "la théorie de la rugosité", en relation avec les "résonances - échos" du monde sont le point de perdition comme base d'écoute. D'une façon ou d'une autre, les plantes, les animaux, l'eau ... sur une structure commune et une spatialité sonore similaires comme l'écho, la profondeur ...

Musique écrite, arrangée et produite par Mei dans sa chambre, 2011-2016.




Live à l'international à Paris le 31/01 crédits photo Thomas Brader.


Live à l'international à Paris le 31/01 (avec Miqi O) crédits photo Thomas Brader.
























closetomei.com
closetomei.bandcamp
youtube.com/channel/mei




                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                





à suivre...


                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                




dimanche 16 février 2020

Bathernay

Bathernay    et leur album "Alpha Beta Gamma" sorti le 24 janvier,

pratiquement cinq ans après son prédécesseur ".MOLdy..", accompagné d'un petit entretien pour saluer ce nouvel opus !


Nicolas - Guitars Vocals

Eric - Guitars Baking Vocals

Iban - Bass

Julien - Drums





Avec un line up changé pour le coup, nouveau bassiste, nouveau batteur et j'envie de dire nouveau guitariste (même si Eric était présent avant Iban et Julien). C'est un peu compliqué je vous l'accorde, mais Nicolas va nous éclairer à ce sujet, mais aussi sur ce nouvel album, sur l'avenir et les projets du groupe. Allez on veut tout savoir !!


1) Parles nous un peu de ce nouvel opus qui sort presque 5 ans après MOLdy?
   
Alpha beta gamma est tout à fait différent de Moldy.
La majorité des titres de Moldy ont été écrit juste après le décès de ma mère.
J'en ai fait le thème dans plusieurs titres. Ça m'a aidé a faire mon deuil.
Pour ce deuxième album je voulais que l'on passe à autre chose.
Je voulais aborder des thèmes comme la migration, la politique, des sujets qui nous concernent tous.


2) Le chemin à été long 5 ans .. pourquoi si long?

Juste l'envie de faire un break (On a fait beaucoup de concert en 2015 et 2016).
Chacun s'est consacré à autre chose, d'autre projets musicaux.
Et puis on avait plus de batteur!

3) Comment ça se passe pour les compositions de Bathernay?
   vous composez à 4 ? ou toi seul? ou à 2... et qui écrit les textes?

Les textes ainsi que la base des compositions sont de moi.
J'enregistre seul des parties de guitare, la batterie et le chant.
Ensuite je fais écouter aux autres.
Enfin on se réunit pour retravailler tout ça ensemble. Chacun vient apporter ses arrangements.
C'est important, dans un groupe, que chacun puisse amener sa part de créativité.
Je ne me considère pas comme un leader et j'aime que mes compos deviennent des titres fait par le groupe.
Julien a repenser toutes les rythmiques.
Eric a ajouté des mélodies, des sons bien à lui.
Et pour les arrangements, Yvan est un king!!!

4) Le line up a changé , et ce n'est pas la première fois .. comment gères tu ces changements?

Haha!!! En effet, il a changé pas mal de fois le line up.
J'espère qu'il ne changera plus et que l'on fera le troisième album de Bathernay
avec ce même line-up car il y a un bon équilibre dans le groupe.

5) Pour en revenir à l'album, si je te demande de nous détailler la chanson ZULU, sa naissance, son histoire?

Zulu est né de ma colère quand au comportement odieux d'une grande partie de nos gouvernants européens
face à ce qu'ils appellent "la crise migratoire".
Comme ce qu'ils appellent "la crise économique". On a jamais produit autant de richesse qu'en ce moment.
Il n'y a jamais eu de crise économique.
Par contre il y a des gens qui meurent chez eux (là où l'Europe vend des armes) ou en Méditerranée...

6) Quand je regarde la couverture de l'album, je vois que vous avez produit, mixé, que c'est toi qui à fait la photo de couverture,
   tout est de vous.. et même la cover puisque c'est Vdwig22 qui s'en charge. jolie pochette d'ailleurs..
   Avez vous déjà démarché des labels ou est-ce par choix l'autoproduction?

Oui, c'était notre choix de tout faire nous même. Même pour enregistrer,
mixer et mastériser puisque c'est le travail de Yvan, notre bassiste.
Le titre de l'album a été trouvé par Julien, notre batteur (ils sont dans l'ordre alphabétique).
Et puis, même si on a pas de label, l'album est disponible sur la plupart des plateformes de téléchargement.
J'espère que ça marchera!!!!
Et puis il y a aussi notre site web fait par Vdwig 22, notre manager.


7) Je trouve cet album plus abouti que MOLdy, des morceaux comme Believe ou Zulu sont un peu différent et amène d'autres atmosphères,
   qu'en penses tu?

Le premier, Moldy, était beaucoup plus introspectif.
Alpha Beta Gamma est beaucoup plus ouvert.
Mais surtout, ce sont les arrangement apportés par mes comparses qui rendent cet album plus abouti que le premier.

8) Vous avez été résident pour le Tour de Chauffe en France,
   Qu'est ce que cela vous a apporté? comment avez vous vécu cette expérience? 

On a été résident au Nautylis à Comines, en France.
C'était dans le cadre du dispositif Tour de Chauffe.
Mais le line-up a changé depuis!!!(rire). De cette époque là, il n'y a plus que Eric et moi.
Toutes les expériences sont bonnes à vivre. Personnellement, j'ai apprécié les ateliers de chant.
J'ai appris à respirer avec le ventre.
Ça paraît stupide, mais c'est très agréable.
Et puis je sais régler des peaux de batterie maintenant!

9) Quels sont (tes) vos projets après cette sortie d'album? des dates de concerts en vue?

Oui, il y aura des concerts à venir. Le premier sera au Canal 10 à Hautrage le 17 avril avec Big fat b et Hansel. Ça sera notre release party!
Pour les autres concerts, j'invite tout le monde à venir liker notre page Facebook pour rester au courant de notre actualité.

10) Le mot de la fin?

Je dirai tout simplement merci Pat et bonne continuation avec And More Blog...


Merci Nico et Bathernay !!

En écoute ici :






Les Liens

bathernay.be
facebook.com/bathernay



Bonus



Free Download

godhatesgodrecords.bandcamp.bathernay-untitled-one-ghgr3313