Voyage en tête étrangère

De retour après quelques temps silencieux pour And More...
Comme vous le savez, ce blog n'est pas là pour faire le buz, ni pour annoncer les dernières nouvelles du monde musicale ou artistique, ni la sortie de l'album ultime du groupe le plus attendu du moment.
Non, juste des coups de coeur.. ou des coups de gueule.. ou quelque chose comme ça..

Pour le coup, c'est BedouinDrone et ses dernières productions "The Border" paru sur le netlabel Mahorka
et en autoproduction "Conflict" plus récemment, ainsi que Konejo sont de la partie..
Suivi par quelques news, infos, images, ou autres pérégrinations trouvée dans ce monde de la culture si mal en point en ce moment,
mais ça, tout le monde s'en fou apparemment...

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    
BedouinDrone______________________________________________________________________________________________________

Un petit voyage en tête (terre) étrangère avec BedouinDrone (venant d'Anvers) et ses deux albums sorti en cassettes audio;
"The Border" chez Mahorka en fin 2018 et "Conflict" en autoproduction cette année.

S'inspirant des humeurs conflictuelles du Moyen-Orient. La guerre, la prière et l'état sous pression de la culture arabe sont les thèmes centraux.
Attirer l'attention sur des sujets politiques rarement abordés par la musique électronique occidentale. BedouinDrone utilise des techniques d'ambiance et de bruit pour plonger les auditeurs dans l'état tendu du monde islamique actuel.

The Border (11 tracks) entre le Moyen-Orient et l'Afrique du Nord. Entourant les esprits de la guerre et dansant contre le colonialisme et la privation des cultures tribales. Vibrations puissantes et mystérieuse. Premier album épique, dédié à tous les réfugiés de ce monde.
Dronesque, rythmique, danse tribale, électronique répétitive mais toujours mélodique.
Un morceaux comme "Faqat" nous donne l'impression d'être sur place et d'entendre les cris plaintif ou craintif de ses autochtones pendant que cette mélodie nous traverse les oreilles.
Un côté industriel sans aucun doute qui se mélange avec ces sons ensoleillé et chaud.
Voyage garanti dans les plaines les plus lointaines et reculées en rappelant parfois un Pan Sonic Arabisant ou Dead Can Dance à ses heures les plus électronique.
Un album très réussi que je vous invite à découvrir ..





Plus récemment avec Conflict en autoprod. (8 titres/20 exemplaires) en cassettes audio et toujours disponible sur bandcamp.
Aussi téléchargeable en numérique.
Même ambiance que son prédécesseur mais avec un côté indus plus présent et qui nous y fait pénétrer dès le premier morceaux Battle of Marawi avec sa rythmique hypnotique.
Al Qahira en possession d'une mesure dansante accompagné de bruitages et percussion ou l'on se laisse prendre au jeu et n'en décolle plus avant la dernière seconde de cet album !!
Un must album à ne pas manquer, à découvrir absolument !!

             BedouinDrone - Douma from the tape Conflict.
      

Les liens
bedouindrone.bandcamp.com
soundcloud.com/bedouindrone
discogs.com/artist/BedouinDrone
mahorka.bandcamp.com/album/the-border
mixcloud.com/BedouinDrone
facebook.com/BedouinDrone


                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    
Konejo________________________________________________________________________________________________________________


"Je suis une entité musicale bon marché et inexpérimentée qui utilise les outils les plus élémentaires de l'ère numérique pour copier et coller quoi que ce soit dans des bandes sonores imaginaires ... je ne fais rien, les échantillons font tout."

Voilà comment se présente Konejo projet créé par Seb Lapin (faisant partie de la rédaction d' Indie Rock Mag / IRM).
La première production sortie en mai 2020 avec "confused(e)scape" et depuis, déjà 6 autres sorties sur bandcamp dont le dernier en date sur FuckLabelsFuckMastering tout chaud dédicacé à Ennio Morricone sous le titre "A Fistful of Nothingness EP".

Aussi une collaboration pour un 6 titres avec Valdigrà ; Matchmade screens Ep.
Collage sonore et mélange d'influence pour cette collaboration électronique et cinématique aux accent ambiant et planant qui est d'ailleurs la première référence pour le label d'IRM !
Atmosphère jazzy et dansante pour "An odd couple", décalée et mystérieuse à l'instar de "Shooting the messenger" .. bref un album très enivrant que je vous laisse découvrir ..





Toujours en collages sonores et samples le dernier Ep A Fistful of Nothingness EP dégage une atmosphère plus lente et beaucoup plus ambiante ou moins rythmiques que ces prédécesseurs. "No more icons" nous donne le ton avec ses nappes fluorescentes et ses bruitages sonores furtifs. "Soul crushing in" qui renvoie nos âmes dans les ténèbres avec un son et une rythmique très dark et un "Kafkaesque" envahissant le plus profond de nos écoutilles et très cinématique donne son ensemble à la couleur de cet Ep..
Bel hommage donc..





Les liens
konejo.bandcamp.com
soundcloud.com/konejomusic
youtube.com/channel/konejo


                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    
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Infos

Une nouvelle mouture du magazine non moins légendaire Métal Hurlant est parait il dans les têtes d' Enki Bilal et de Jean Pierre Dionnet, avec l'accord de Philippe Druillet. Si c'est le cas impatient je suis !
On attend le tome 3 du bug d' Enki Bilal...
A.Jodorowsky annonce un nouveau film sur le monde sauvage de la thérapie des traumatismes.
Le film sera diffusée le 7 août sur "Alamo on Demand".
Le tremplin des musiques alternatives et sonorités nouvelles revient pour dénicher les talents de demain! Le Concours Circuit permet aux artistes émergent·e·s de gagner en visibilité et de professionnaliser leur projet musical. Inscription : www.court-circuit.be.
Encore quelques exemplaires en ventes pour l'album en édition limitée "corpo" de HeAD : album/head-corpo.
Chouette Webzine et pas mal de nouveauté à découvrir sur IRM (Indie Rock Mag) !
Un nouvel album de Bunker Palace annoncé pour cet été.
 Le Magasin 4 cherche une solution pour éviter l'arrêt définitif. Une salle consacrée à la musique alternative sans se soucier des modes, pour des prix dérisoires avec une programmation de choix. Magasin-4-.
Le site Modulisme a pour mission de partager-publier de la musique de modularistes créatifs partageant les mêmes idées et de les aider à obtenir plus de visibilité ... Avec ea ; Philippe Petit, Scanner (Robin Rimbaud), André Stordeur, Benge, Shiro Fujioka, et beaucoup d'autres.. modulisme.info/sessions.
Coil Bologna 2002 free download : drive.google.com/coil/live/2002.
Le fanzine BRUITS n°7 (hiver 96/97) en pdf ici : Bruits/7/pdf avec T.Conrad, Metankine, Neurosis, interview, ...
Des nouveautés pour le label Français Arbouse Recordings dont la compilation pour les 20 ans du label, "Les Fourches Caudines" (arbou052). avec ea : Sink, Sybarite, Domotic, Eglantine, Un automne à Lob-Nor, The Remote Viewer, Ma Cherie For Painting, etc ... 32 tracks!
arbouserecordings.bandcamp.com/album/v-a-les-fourches-caudines-arbou052.
Si vous aimez fouiller dans les bacs, il y a aussi Arbouse Shop : arbouse.shop à Clairvaux-d'Aveyron.
Pas de festival cette année via le virus qu'on connaît tous ........

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Kasa de Orates

Crédits photo Sergio Daniel De Blois.

Manuel Knwell aka Kasa de Orates ou KDO est un artiste chilien que j'ai rencontré sur les réseaux sociaux il y a 10 ans ou presque.
Aussi fondateur de Novutrefall Records et du webzine du même nom. Affinités entre nous, goûts musicaux, collaborations avec "Projekt", et plus encore...


Bienvenue chez les fous ! Welcome at the madmen !


De nombreux albums sorti sur son bandcamp ou sur des labels et netlabels (Two Gods records, god hates god records, ...) 
Quand vous rentrez dans le monde de Kasa de Orates, c'est pour un trip cosmopolite.
Un voyage dans les plaines inconnue, ça sent les hautes herbes.
Une danse d'un chaman autour d'un feu brûlant tapant son Kultrûn.
Les esprits vous touchent de plein fouets et vous n'en ressortez pas indemne.
Tout cela parsemé de touche électronique délicates ou carrément noise.
Un album plus électronique sorti il y a peu (The Living Continuum) sur son site bandcamp et en écoute ici même..


Il nous livre dans un petit entretien les secrets de son univers ..
ou disons, une partie..






Voici ce qu'il en dit :
"The living continuum", qui résume mes 10 ans avec Kasa de Orates, en seulement 8 titres, qui représente "j'étais, je suis et je serai", c'est-à-dire l'infini, c'est pourquoi les 8 chansons partent de l'expérimental, ethnique, ambient, drone, industriel, trip hop ou techno expérimentale.

L'entretien :

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Explique nous un peu ton parcours musical pour en arriver à ce que tu es aujourd'hui, quand et comment as tu commencé la musique?

 Depuis que je suis enfant, la plupart de ma famille avec mon père était des musiciens, et ils faisaient des rassemblements où ils chantaient des airs d'opéra ou d'anciennes chansons chiliennes ou latines et je jouais de la grosse caisse à 5 ans. À cet âge, mon père m'a donné une boîte à rythme et a toujours joué avec ma famille. À 12 ans, j'ai acheté mon premier kit de batterie, je l'ai acheté avec environ 30 dollars plus une affiche géante d'Iron Maiden de "The trooper". Cet ensemble de batterie n'était pas très bon, mais il m'a aidé à apprendre les bases et à 13 ans j'ai commencé à jouer du punk avec des amis. À 15 ans, ma mère m'a donné une batterie professionnel avec deux grosses caisses et j'ai pris des cours avec un professeur qui vivait au Mexique et jouait du jazz, du jazz fusion, du rock classique et du rock progressif, il était très important pour mon futur développement musical. Quand j'ai quitté l'école je suis allé étudier l'ingénierie du son, là j'ai appris la théorie musicale, la guitare classique, etc ... et j'ai joué dans des groupes de death metal, rien de très important. Plus tard j'ai étudié la composition et le piano, je viens de composer un album intitulé "16 micropiezas para piano de hastío - Covid19", qui est dédié à ma prof de piano Helena Rodriguez, elle a longtemps vécu en exil en Hollande et m'a appris la rigueur et la bonne technique pour bien jouer du piano, je lui en suis très reconnaissant, et c'est mon premier album de musique classique contemporaine. Au fil du temps, j'ai appris d'autres choses liées à l'électronique et, en 2009, j'ai décidé de former Kasa de Orates. Lassé de jouer du rock ou du métal, et avec d'autres musiciens, je sentais que je n'avançais pas et que la technologie me permettait de créer des choses plus intéressantes que des styles déjà épuisants pour mes oreilles.

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Je recommande un de tes derniers albums "the living continuum", qui est plus électronique que les précédent, est ce le chemin que va suivre Kasa de Orates pour la suite ou est ce une variante?

 Oui c'est un peu plus électronique, bien qu'il résume en 8 pistes ce que je compose depuis 10 ans avec KDO. Vous avez de la musique expérimentale, ethnique, drone, industrielle et ambiante, ainsi que de l'électronique IDM, du trip hop et de la techno industrielle. Il y a une chanson très spéciale sur l'album "The living continuum", elle était dédiée à une ex-petite amie. Je l'ai composé en 2012 et toi Patrick tu l'as rejoué et mixé, je veux dire la chanson "No dual", et ça se termine maintenant avec la voix d'Ana Barajas, le résultat était super, il est resté comme je l'imaginais en 2012, Ana a pu interpréter mes sentiments à travers sa voix, la voix a également été mixée par Gabriel Varela à Los Angeles, USA. C'est peut-être la chanson la plus pop que j'ai faite et elle est devenue la plus belle!
L'idée est de créer plus de musique électronique et d'avoir mon propre style, comme vous l'avez fait avant tout avec votre dernier album de Head, qui est une œuvre d'art, et quelque chose d'unique. Quand je l'ai écouté, ce fut une expérience formidable et m'a donné beaucoup d'inspiration pour continuer à explorer des domaines comme celui-ci, de mon être et de mon pays, avec les limites qui existent ici, en particulier la technologie et le coût qu'il a, mais avec beaucoup d'imagination et des logiciels on peut tout inventer, mélangé à des instruments ethniques par exemple, et peut-être explorer plus avec le piano dans la musique classique minimaliste ou contemporaine ou un peu de pop avec Kasa of Orates.

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Est ce que les choses se passent bien au chili pour un musicien comme toi? Avez vous des aides? Des endroits pour jouer et se représenter live?

 Il n'y a pas beaucoup d'espaces où je peux jouer ma musique, les endroits où j'ai joué sont des musées ou des théâtres, mais j'ai joué deux fois par an, je suis allé jouer dans d'autres villes du Chili et du Pérou, mais en général le son n'est pas bon et tout est très improvisé, c'est pourquoi je ne joue jamais. Ce que je fais n'est simplement pas valorisé dans mon pays; J'ai toujours eu plus de soutien en Europe, au Mexique, aux États-Unis ou au Japon. Au Chili, les gens sont plus traditionnels en musique et d'une certaine manière, je casse leurs schémas de confort, et j'aime ça d'une certaine manière, même s'ils ne comprennent pas ce que je fais.

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Quels sont tes influences musicale, artistique ou autres?

 Le principal est la nature, les cultures anciennes, le mysticisme, les animaux, les insectes et le parfum de mes roses. Je contemple habituellement beaucoup le ciel et vois comment mon chat joue dans la cour. C'est très inspirant. Musicalement mes influences vont de: ethnique, IDM électronique, folk, métal, etc ... aussi au cinéma de Tarkovsky ou Bergman, ou à la littérature comme Emil Cioran, Sartre, Camus, Bataille, Hesse, Poe, etc ...

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Nous vivons un moment très bizarre avec ce confinement mondial. Que penses tu de tout ce qui se passe autour de ce virus covid 19?

 Parfois, je pense que cela fait partie du nouvel ordre mondial, que tout était prémédité, parfois que c'était naturel et qu'il est naturel d'en tirer des leçons, mais je me sens un peu épuisé par tout cela. Ce n'est pas agréable d'être enfermé dans votre maison comme une prison confortable, mais si cela continue, les gens et moi m'incluons mentalement, nous serons touchés, j'ai besoin de l'affection de mes amis, de mes proches, etc ... je ne peux pas concevoir des cyber-relations. C'est ce qui me coûte le plus, être enfermé est naturel en moi, mais à certaines occasions, je me retrouve généralement pour boire quelque chose, en particulier avec mon ami Camilo Ortiz, ou aller à la montagne ou à la plage ... Je pense que cela a une bonne fin, peut-être que les temps Mad Max sont arrivés!

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J'espère qu'on en arrivera pas là !! Je crois savoir que tu as pas mal voyagé, et que d'ailleurs plusieurs de tes albums font directement référence à ses voyages (instruments, lieux, collaborations, ...) est ce justement ces lieux qui t'influence? et qu'en as tu retenu de ses voyages?

 J'ai voyagé à travers l'Amérique du Sud, j'ai vécu au Pérou, j'étais en Bolivie et en Amazonie au Brésil, mais je n'ai pas voyagé autant que je le souhaitais, j'avais l'intention d'aller au Mexique et j'aurais aimé connaître Istanbul, Japon, Inde, Tibet ou pays d'Afrique du Nord ou d'Europe de l'Est, et bien sûr la Russie pourquoi pas? Ce que j'ai appris au cours de mes voyages, c'est de comprendre la musique ethnique et la relation des cultures ancestrales avec la nature et les animaux. Ce que j'ai fait était de la musique ethno, pour prendre ces connaissances et les adapter à mes idées et les fusionner avec de la musique électronique ou expérimentale, mais j'ai aussi composé de la musique purement ethnique, et j'ai eu la chance d'enregistrer de la musique à Machupichu au Pérou et Serena Toxicat enregistré des voix dans la Pyramide de Keops en Egypte qui ont été utilisées dans l'album "Lagñá Part. III ”, pour vous avoir donné quelques-uns des exemples les plus importants de lieux sacrés dans les cultures anciennes.

Crédits photo Sergio Daniel De Blois.

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Par rapport à la question précédente, justement les instruments, représentatifs de chaque pays, de chaque cultures.. tu aimes les incorporer dans ta musique?

 Bien sûr, je collectionne des instruments ethniques, je les ai de nombreux endroits différents des Mapuches, des Aymaras, des Africains, des Cubains, de l'Inde, du Tibet à la Turquie. J'adore les instruments ethniques, je pense que leur son ne peut être battu avec rien, ils sont uniques et ce sont les sons qui étaient au début de ce monde, beaucoup sont sacrés et guérisseurs, d'une manière ou d'une autre le système capitaliste les rejette, car ils sont dangereux, les gens ouvriraient leurs esprits et ce n'est pas bon pour ce système régnant.

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Aussi tu as travaillé avec Martin Bowes de Attrition.. sous quel forme? Et là aussi qu'en as tu retenu?

 Martin a masterisé 8 de mes albums et j'étais sur son label «Two Gods records» pendant environ trois ans (2014/2016), ce fut une expérience agréable de travailler avec lui, il est très gentil et compréhensif, et grâce à tout ça, des portes se sont ouvertes surtout en Europe. Dommage que Martin a laisser tomber un peu son label depuis qu'il a commencé à jouer en live et il n'y avait pas une bonne promotion de la musique et d'une certaine manière je sentais que ce n'était pas bon pour mon travail.

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Le dernier livre que tu as lu?

 "Conversations avec Arvo Part", sa vie est incroyable, je la recommande vivement. Pour moi, c'est un génie et j'adore sa musique!

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Le dernier film que tu as vu?

 "Ema" un film chilien de Pablo Larrain, avec la musique de Nicolas Jaar, une musique électronique chilienne, qui doit être la plus célèbre du monde, est un bon film. Aussi le "Pejesapo", également chilien, qui est très bizarre avec la musique de Throbbing Gristle et Coil, un de mes préférés dans le cinéma chilien.

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Le dernier concert que tu as vu?

 C'était Alba Princess, elle joue du trap, j'ai beaucoup aimé son show, puisqu'elle joue avec un batteur, elle n'utilise pas de samplers, et elle a un groupe de filles qui dansent avec elle, avec de bons visuels et quand elle chante, elle fait des pirouettes de gymnastique artistique et elle fait du twerk, c'est une danse très particulière, c'est un très bon spectacle! Elle est chilienne et je pense qu'elle a un très bon avenir, elle a seulement 22 ans, elle a déjà fait des tournées aux États-Unis et au Mexique.

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Tes projets à venir avec Kasa de Orates?

 Je ferai un album avec Cotton, elle est une musicienne japonaise; elle a joué avec les groupes mythiques Acid mothers temple, Gong, etc… alors imaginez à quel point je suis excité! De plus, les bases de la batterie ont été créées par un musicien chilien nommé Fernando Quintana, qui a un style très particulier, j'enregistrerai avec des instruments ethniques et quelques voix et samplers et Cotton fera le reste avec ses synthés et les voix avec son mari qui va tout mixer. J'espère aussi pouvoir remixer certains titres de votre nouvel album de Head et continuer à créer ce que je ressens pendant cette période de fermeture.

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Le mots de la fin?

 Je vous invite à écouter mon nouvel album intitulé "16 Micropiezas para piano de hastio - covid 19", (en écoute juste ici en dessous) qui montre mes sentiments sur ce qui se passe dans le monde avec le Covid19. Et entendre et ressentir l'album "Mortuus Utopia" que j'ai composé avec Miguel Conejeros alias F600, qui est beaucoup plus électronique et bien sûr l'album "The living continuum", qui est comme un voyage dans différentes parties de l'univers, et a été conçu comme une bande originale d'un film.

 Merci également à tous les musiciens, producteurs et artistes qui m'ont soutenu ces derniers temps tels que Serena Toxicat, Ana Barajas, Fernando Quintana, Miguel Conejeros (F600), Gabriel Varela, Fabian Rubilar (Blank document), Tricoma, Alvaro Cabello, Helene Volgelsinger , Maria Gorbunova, Yanoly Pousa, Paula Merlo, Camilo Ortiz, Juan Correa, Gonzalo De Lara Yañez, Klaus Camarena et Andrés Rodríguez Aranis; sans eux mon travail ne pourrait exister! Et merci pour ton soutien Patrick! et j'espère que les gens résistent, cette période du monde est peut-être la plus complexe de toute l'histoire de l'être humain, et que certains pourront surmonter et d'autres non, j'espère seulement que cela servira à évoluer et non à régresser, même si nous savons que derrière tout cela, ce sont les familles les plus riches du monde qui contrôlent tout! FORCE POUR TOUS!

Un grand merci Manu pour cet entretien ...

Celestial festival / crédits photo Rodrigo Molina.

16 Micropiezas para piano de hastio - covid 19 ►





Les liens

facebook.com/kasadeoratesmusica/

kasadeorates.bandcamp.com

vimeo.com/manuelknwell

youtube.com/channel/kasadeorates

www.instagram.com/manuelknwell

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Cabaret Voltaire

 Cabaret Voltaire, groupe britannique venant de Sheffield.

Initialement composé de Stephen Mallinder, Richard H. Kirk et Chris Watson.

Le groupe se forme en 1973, ou 1974 selon les sources et emprunte son nom au café dadaïste Cabaret Voltaire, situé à Zürich, en Suisse. Ils s'inspire également du mouvement dadaïste comme de nombreux groupes classés « musique industrielle » (SPK, Throbbing Gristle, Leather Nun, Non, Clock DVA).

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Dans l'Europe en guerre, la Suisse fait exception. La neutralité du pays en fait un refuge pour tous les opposants au conflit et notamment les artistes. A Zürich, sous l'impulsion de l'écrivain allemand Hugo Ball est créé un lieu d'avant-garde, le Cabaret Voltaire où va émerger le mouvement Dada.

     Le Cabaret Voltaire (source photo A. de Chalendar)

Le Cabaret Voltaire ne va exister que six mois, de février à juillet 1916, mais le temps de faire émerger le mouvement Dada, un mouvement artistique qui se veut créatif, provocateur et novateur.
Il finit par fermer ses portes pour tapage nocturne et tapage moral. Mais ce haut lieu de culture ne pouvait totalement disparaître. 88 ans plus tard, en octobre 2004, il rouvre ses portes et redonne une nouvelle jeunesse au dadaïsme.
Le dadaïsme était en quelques sorte les prémices du surréalisme.

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 La compilation 1974-76 est sortie sur le label Industrial Records en 1978 (label de T.G.) ; elle est produite et enregistrée entre juillet 1974 et août 1976 dans le loft de Chris Watson. Toujours en 1978, Cabaret Voltaire sort FAC-2 - A Factory Sample, qui est techniquement un double mini 33 tours. Il s'agit du premier disque sorti par le label Factory Records dont la pochette papier sous plastique transparent est signée Peter Saville. Cabaret Voltaire occupe une face, les autres groupes présents étant Joy Division, The Durutti Column et John Dowie.

 En 1978, le groupe signe sur Rough Trade, et commencent à enregistrer de nouveaux morceaux. Ils publient leur premier album studio, Mix-Up, en 1979, sur Rough Trade/Mute Records. L'album est produit et enregistré aux studios Western Works entre juillet et août. Haydn Boyes-Weston participe à la batterie. L'EP Nag Nag Nag sort la même année chez Rough Trade/Celluloïd.

 En 1980, premier album live, Live at the YMCA. Toujours sur Rough Trade Records, cet album est produit et enregistré entre juillet et août 1979. Ce live est enregistré sur un enregistreur cassette. La même année sort The Voice of America, leur deuxième album studio, chez Rough Trade, qui est produit et enregistré à Western Works, à Sheffield, entre mars et avril 1979. The Voice of America atteindra la troisième place des charts britanniques indépendants.

 Leur troisième album studio, Red Mecca, est publié en 1981, toujours chez Rough Trade/Mute. Il est enregistré en mai 1981, et reprend les codes des précédents albums, avec l'apport de cuivres et d'instruments à vent. Chris Watson quitte le groupe à la fin de l'année 1981, et devient ingénieur du son pour la télévision et la radio. Il continue d'exercer ce métier depuis mais n'a pas abandonné sa carrière de musicien. Il publie encore des albums (le plus souvent sous son propre nom).

 Pendant ce temps, plusieurs tournées en Europe, au Japon et en Amérique sans grand soutien du label Rough Trade,
il en sortait Hai !, un album live enregistré au Japon en 1982.

 En 1983, coïncidant avec le départ de Watson (qui fonda Hafler Trio avec Andrew M. McKenzie avant de devenir ingénieur du son à la BBC), Cabaret Voltaire décida consciemment de prendre une direction plus commerciale, avec l'album The Crackdown cette fois sur le label Some Bizzare / Virgin Records. Cette décision a été disons récompensée avec l'album atteignant le numéro 31 dans le UK Albums Chart. En 1984, les singles Sensoria et James Brown de l'album Micro Phonies (également sur Virgin) ont figuré sur le UK Indie Chart.

 En 1987, le groupe sort Code, suivi de Groovy, Laidback & Nasty, sur Parlophone, en 1990.
Une série d'œuvres instrumentales sort sur Instinct Records en 1993 et 1994.
Depuis le milieu des années 80, Richard H Kirk a commencé une carrière solo sous plusieurs noms, dont Electronic Eye ou Sandoz, tandis que Mallinder est parti pour l' Australie, et enregistre avec un collaborateur sous le nom de Sassi & Loco et, plus récemment, pour une autre collaboration les Kuling-Bros. Mallinder gére son propre label Offworld Sounds.

 En 1996, Mallinder a rapporté au magazine Inpress ;

"je pense que la manipulation du son à nos débuts - l'acte physique de couper des bandes, de créer des boucles de bande et tout ça - a une forte référence à Burroughs et Gysin; en termes de la chose Dada, il y a une similitude entre la réaction des dadaïstes à la bourgeoisie et à la guerre et notre propre position - nous nous sommes sentis éloignés de la culture populaire nous-mêmes. Je pense que ce genre d'attitudes est enraciné en vous, mais je ne sais pas comment ça se rapporte maintenant ... "

 L'espoir de reformer Cabaret Voltaire a été soulevé par Kirk à la fin des années 1990, mais cela ne s'est jamais produit. Dans une édition spéciale «Depeche Mode / History of Electro-pop» du magazine Q, Kirk a suggéré qu'il envisageait toujours de reformer Cabaret Voltaire, mais cette fois il prévoit de «faire participer des jeunes».

Il y parvient en 2014 pour une performance solo au Festival Atonal de Berlin, en jouant uniquement du matériel inédit. Le succès retentissant de ce concert a conduit à une série de nouvelles apparitions live à travers l'Europe en 2015 et à un retour sur la pleine activité de Cabaret Voltaire dans le personnage solo de Richard H.Kirk.

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       Chance versus Causuality / An Anthologie of Noise & Electronic Music,
                                                vol.7 on Sub Rosa.

Report From The Final Academy 1982 : Cabaret Voltaire, Psychic TV & Last Few Days.

Live Amsterdam Paradiso 9 dec 1983

Gasoline In Your Eye 1985

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Les liens :

PDF/Acidesedatif12/1984_1985_n001_002.pdf
richardhkirk.com
cargorecords.uk/cabaret-voltaire-archive-live-limited-to-100-copies
brainwashed.com/cv
discographie.cv
newwavephotos.com/gallery.CabVolt
OffWorld-Sounds
chriswatson.net
cabaretvoltaire.bandcamp
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