Un petit tour chez Completely Gone Recordings (USA) et sa nouvelle compilation.
Quelques autoproductions avec Kasa de Orates ou d'autres mutants de l'underground musicale venu d'un autre monde. Et bien sûr comme à l'accoutumé quelques images par ci par là... Je vous avouerai que dans cet article il devait y avoir une interview (qui est reportée et sera diffusée dans un prochain article). En attendant il y a de quoi se rincer les oreilles ici plus bas. Enjoy...
Completely Gone recordings et sa dernière compilation en date (volume VII) avec pas moins de 25 artistes ou groupes venant de tout horizon.. (Globoscuro, Sean Derrick Cooper Marquardt, Yann Pilas, Whalt Thisney, HeAD, etc...) à l'écoute ►
Les autoproductions avec pour commencer SRVTRet une video ► "Celtic Drone".
"Quand on parle de rock, on situe l'histoire du rock en venant des influences noir,
jazz ou de blues et tout ça.
En Europe on dit que souvent la musique moderne provient de là.
Mais aussi, la musique moderne provient de gens qui n'étaient pas des esclaves et qui n'étaient pas Américains, ni Africains, des gens comme Satie, comme Debussy, ou comme Ravel.
La musique moderne provient de plus que le blues et les influences Américaines.
En plus pour définir les racines qui sont quand même floues, de la musique Européennes moderne il y a le côté rythmique qui est plutôt de sources Américaines et le côté esthétique et mélodique qui est plutôt le côté Européens..
C'est plus une question de façon de penser que de l'exécution mécanique de la chose.
Nous avons une façon de penser en Europe qui est très différente de la façon de penser Américaines..." (JJ.Burnel).
(Dave and JJ) version of JJ's Euroman from French 1985 documentary.
Promo of JJ's "Freddie Laker (Concorde & Eurobus)" single from 1979.
Euroman Cometh album (1979).
Discographie solo :
▬ Euroman cometh (1979)
(une réédition du vinyle de 1979 sortira fin des années 90 avec une piste supplémentaire et 9 pistes bonus d’enregistrements live).
▬ Fire and water "écoutez vos murs"(avec Dave Greenfield) (1983) ▬ Un jour parfait (1988)
Bassiste des Stranglers, et à une époque désigné comme l'un des meilleurs bassistes de rock.
En avril 1979, Jean-Jacques Burnel publie "Euroman Cometh", son premier album solo qu'il a enregistré pendant les sessions de l'album des Stranglers "Black and White". La genèse de cet opus quasi expérimental est due au fait, d'une part, qu'il n'avait pas d'endroit où dormir, ce qui le forçait à passer ses nuits dans le studio où le groupe était en train d'enregistrer et, d'autre part, qu'il voulait donner au disque une « atmosphère très européenne » ce que les autres n'étaient pas prêts à faire, à l'époque, dans un album des Stranglers. C'est également, pour lui, l'occasion d'expérimenter les synthés et les boites à rythmes qui sont en train de se démocratiser.
Centré sur le concept des États-Unis d'Europe, l'album comprend des chansons en anglais, en allemand (Deutschland Nicht Uber Alles) et, pour la première fois, en français (Euroman). JJ Burnel y qualifie lui-même la musique d' euro-rock. L'album est plutôt bien reçu par la critique des deux côtés de la Manche, le magazine Best le jugeant « important dans l'absolu, puisqu' il y synthétise mille influences européennes (...) avec astuce et motivation ». Qui plus est, le message européen semble passer auprès des journalistes comme des fans. L'album se classe à la 40e place des charts britanniques.
Dans la foulée, il se lance dans une tournée anglaise qui est un demi-échec, les salles étant à moitié remplies et les spectateurs, désorientés par une musique qui ressemble assez peu à celle des Stranglers. Il se fait accompagner lors de cette tournée par le guitariste des Vibrators, John Ellis, qui fera partie des Stranglers entre 1990 et 2000.
En 1979 toujours, il inaugure une carrière de producteur, qui se poursuit jusqu'à aujourd'hui, en produisant le groupe japonais Lizard. Ses participations les plus notables seront pour le groupe belge Polyphonic Size (dont il produit deux albums et plusieurs 45 t et maxi 45 t et sur lesquels il lui arrive de chanter - à son initiative, les Stranglers enregistrent aussi deux albums (Feline et Aural Sculpture) au studio ICP de Bruxelles qu'il a découvert par l'entremise du groupe TC Matic) , et le groupe français Taxi Girl (pour leur unique album "Seppuku" ainsi que pour le 45 t de Laurent Sinclair, leur claviériste, après son départ du groupe). En 1983, Jean-Jacques Burnel compose avec Dave Greenfield la bande originale du moyen métrage "Écoutez vos murs" réalisé par le français Vincent Coudanne. Celle-ci sort sur un album intitulé "Fire and Water (Écoutez vos murs)" qui ne rencontre pas un très grand succès. La musique, très électronique comme sur le précédent album solo, révèle des « ambiances qui, si elles rappellent parfois ce monde très particulier des Stranglers, n'en possèdent toutefois ni la violence ni la suffocation ». Elle comprend neuf chansons qui explorent des genres variés : electro mélodique (détective privé), jazz (Le soir), rap (Dino Rap), valse (Vladimir and Sergei) et des instrumentaux qui sont, à l'image du film, plus expérimentaux (Conséquences).
Fire and water (écoutez vos murs).
Pour ma part j'ai eu la chance de voir les Stranglers à plusieurs reprise (Cirque Royale, Eurorock Festival, Centre Magritte, ...). C'était toujours un événement marquant et pleins de surprises ou de souvenirs, et bien souvent grâce ou à cause de JJ. Burnel...
Sur TF1 le 4 avril 1977.
The Stranglers In The Night Spécial Télévision française 1985.
Open eye/// un terme qui me suit depuis de longues années..
Débutée dans un fanzine très obscure dont j'ai oublié le nom, la rubrique "open eye" paraissait pour la première fois avec quelques dessins et une critique d'album de bande dessinée, il y a euh ... longtemps...
"Open eye" ne représente pas seulement et uniquement une photo ou un dessin avec un oeil !
Par ce terme je veux dire "ouvrez l'oeil" ou peut être "tendez l'oreille" ou peut être "lisez ceci" ou "regardez cela"..
Enfin bref vous aurez compris qu'il ne s'agit pas uniquement des yeux, mais d'art en générale..
Ne vous étonnez pas si il n'y a pas un oeil dans certaines rubriques "open eye"...
C'est donc tout naturellement que je continue cette rubrique ici même, et qui paraîtra disons régulièrement au gré de mes humeurs ,
de mon temps et de mes envies..
Pour le coup, voici quelques illustrations, peintures, dessins, animations, écrits ou autres pérégrinations..
et aussi un site à regarder , à découvrir, sans yeux .. ou presque..
de véritables open eye en toute puissance.
Anastasia Balabina
Blanca O. art
Jose molina
Moebius
Eric Edelman
...
John Robinson
...
...
...
R.B.
...
...
Si vous vous sentez observer... c'est tout à fait normal.
Puisqu'il y a tant à dire et à écouter, ou découvrir dans la gent féminine de nos contrées électronique.. voici un deuxième volet.. ou j'aime me tenir entre ces femmes artistes. Il n'y a donc pas fallu longtemps pour que je me décide à écrire cette deuxième partie.. Un ami me faisait remarquer que j'avais oublié Cosey fanni Tutti dans la première partie, et il avait bien raison !! Je l'ai tant écouté à une époque certaine.. comme quoi ma mémoire n'est plus ce qu'elle était. Pour ce deuxième volet rendons visite à Daphne Oram qui sera suivie par Cosey Fanni Tutti et Laurie Anderson. Mais il y a aussi les artistes présent sur la toile, sur le net, dans les réseaux sociaux ou ailleurs.. et forcément un peu plus dans l'ombre des médias classique, que je me donne un plaisir à vous faire découvrir : Macu , projet Autrichien de Susanne Hafenscher, Valentina Artaud de Montevideo / Uruguay avec son projet L'orgasme Masochiste... ou Lady of Fire Poetrydes USA ou encore la CanadienneAnne Sulikowskipour Building castles out of matchsticks et une dernière pour le coup avecla Française Caroline Dahyot et son projet Dadacamour ... Voilà déjà un tout petit aperçu de ce qu'il se passe sur la toile pourle côté féminin de la chose (en fin d'article). En espérant découvrir encore de ces délicates compostions .. et je vous le dis à vous les femmes FAITES DE LA MUSIQUE !!! pour notre plus grand plaisir .. Merci à vous !!
Daphne Oram Daphne Oram (31 décembre 1925 – 5 janvier 2003) a été l'une des premières personne à produire et à utiliser des sons électroniques dans ses compositions en Angleterre et fut une pionnière de la musique concrète. Elle est l'inventrice de l'Oramics, dans les années 1960. une machine permettant de créer des sons électroniques en dessinant sur des bandes de filmphotographique, la co-fondatrice du BBC Radiophonic Workshop, et une figure centrale dans l'évolution de la musique électronique. En plus d'être une figure innovatrice dans le champ de la musique, elle fut la première femme à diriger un studio de musique électronique et à créer son studio de musique électronique personnel, ainsi qu'à concevoir et construire un instrument de musique électronique. Après le décès d'Oram, une importante archive concernant son œuvre fut léguée au compositeur HughDavies. Suite au décès de Davies en 2005, ce matériel fut transmis à la Sonic Arts Network. En 2008, l'archive fut ensuite transférée à l'Université Goldsmiths de Londres et se trouve maintenant dans les Special Collections & Archives de la bibliothèque de l'université Goldsmith où elle est ouverte à la consultation et aux recherches. Le lancement de l'archive a été célébré avec un symposium et une série de concerts au Southbank Centre. Cela comprenait un concert de nouvelles versions de matériel retravaillé provenant de l'archive par le musicien People Like Us.
Cosey Fanni Tutti (née Christine Carole Newby le 4 novembre1951 à Kingston-upon-Hull en Angleterre) est une artiste multidisciplinaire, performeuse, plasticienne, chanteuse, compositrice et musicienne. Entre 1969 et 1975, elle participe également aux activités du groupe d'art performance COUMTransmissions avecGenesis P-Orridge.
En 1975, elle est l'un des membres fondateurs du groupe Throbbing Gristle, réputé pour être le créateur original de la musique industrielles. Depuis la première dissolution du groupe en 1981, elle est également membre de l'influent duo de musique électroniqueChris & Cosey avec son acolyte Chris Carter.
Parallèlement à ces activités, elle a également poursuivi une carrière comme strip-teaseuse, dans l'industrie du film érotique et des revues spécialisées en ce domaine. Elle en a tiré des séries d'images où son corps est mis en scène dans différents environnement contextes de publication qu'elle a réintroduites par la suite dans son travail en arts visuels.
Elle a reçu de nombreux prix et un doctorat honorifique.
Card 20 "time to tell"
Sa discographie comporte une soixantaine d'albums avec les groupes Throbbing Gristle, CTI et Chris & Cosey, trois albums solos et des collaborations avec différents artistes tels Coil, MonteCazazza, CoH, Joe Potts et John Duncan. Ses projets ont été l'objet de nombreuses publications écrites.
Sa discographie, disons "solo" :
1983 : Time To Tell (Flowmotion)
1983 : Nicki (avec John Duncan et Chris Carter) (AQM)
: Mist While Sleeping / Invisible Whispers (avec Philippe Petit) (Dirter Promotions)
: TUTTI (Conspiracy International)
Il y a donc un album tout frais sorti il y a quelques mois "Tutti" chez Conspiracy International. Extrait ►
Laurie Anderson, née Laura Phillips Anderson, le à Glenn Ellyn dans l'Illinois, est une artiste expérimentale et musicienne américaine, connue pour ses performancesmultimédia et les nombreux albums qu'elle a réalisés.
Elle est diplômée de Barnard College (1969) et de l'Université Columbia (1972) en histoire de l'art et en sculpture. Dès les années 1970, elle réalise des performances à New York, notamment à The Kitchen, dont certaines seront reprises dans ses œuvres ultérieures. En 1981, elle enregistre une chanson O Superman de manière confidentielle sur le label One Ten Records. Le disque est apprécié et relayé par John Peel. C'est un succès important, puisque cette composition parvient à la deuxième position des ventes en Angleterre. Ce succès la fait sortir d'un statut d'artiste ditd'«avant-garde» et lui procure un début de notoriété. Laurie Anderson signe alors avec Warner ; cette chanson est incluse dans son album BigScience ainsi que dans son œuvre maîtresse, United States Part One to Four, performance-fleuve de huit heures qui fait, en 1983, l'objet d'un enregistrement partiel, United States Live Volumes 1 to 4. Par la suite, la carrière de Laurie se poursuit avec de très nombreuses performances, expositions, disques, collaborations diverses. Quelques exemples :William Burroughs, Arto Lindsay, Peter Gabriel, David Sylvian, Brian Eno ou Jean Michel Jarre pour ne citer qu'eux...
ici en collaboration avec Kronos Quartet
Le dernier album en date Heart of a Dog paru en 2015 dont voici un extrait :
_____________________________________________________________________________________________ _Lady of fire poetry (USA) Lady of Fire Poetry est un projet mélangeant musique et poésie expérimentale établi par la poétesse Tanisha Jackland. Elle souhaite promouvoir l'art de la poésie et de la musique en collaborant avec d'autres artistes et musiciens partageant les mêmes idées. Le but est d'élever la poésie dans l'esprit de notre conscience collective.
_Building castles out of matchsticks (Canada) À l'aide de sa guitare, de boucles, de synthés et de pédales, Anne Sulikowski crée un paysage sonore unique. un drone texturé illustratif émerge à travers ces sons cinématiques. en tant que compositrice, elle peint avec le ton, enregistrant des bandes sonores imaginaires sans fin conçues pour partager ses rêves avec les auditeurs.
_____________________________________________________________________________________________ _Dadacamour (France) Caroline Dahyot / La Villa Verveine. Peintre ou plasticienne avant toute chose , elle se laisse aller dans ses projets musicaux comme Dadacamour en solo (que vous pouvez découvrir ici plus bas) ou encore, entre autres projets Paradis Acide en collaboration avec Hell Seb.
