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jeudi 13 janvier 2022

L'electro au féminin (4)

Quatrième partie pour l'electro au féminin..
Lucrecia Dalt,
Severine Day
et The Nancy Downs sont parmi nous..


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Avant garde (Laurie Anderson)


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Lucrecia Dalt est une artiste colombienne vivant à Barcelone ou à Berlin.
Ancienne ingénieure géotechnique et travaillant avec des boucles de sons, une basses et divers effets bricolés minimalistes,
elle désorganise la musique pour créer de petites merveilles Pop.
Pour ma part j'adore son travail .
Une de ses premières productions était je crois en 2005 sous le nom Lucrecia avec un album 10 titres.
Aussi en 2008 sur Monika Entreprise pour "4 Women No Cry Vol. 3" et ensuite sous le nom The Sound of Lucrecia en 2009 pour l'album "Congost".
Depuis il y a eu quelques albums majestueux sous Lucrecia Dalt.
Les deux dernières sorties officiel sont en collaboration avec Aaron Dilloway comme le dernier "Lucy & Aaron" paru sur Hanson Records en 2021.


Lucrecia Dalt





Tar "Anticlines" 2018

Paris Sonic Protest Festival 2020

The Disappearance of Music 2020



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Severine Day, bruxelloise et ex Emma Peal. (Groupe belge electro clash, provocateur dans les images et même ressenti dans leur musique ou en live..  vraiment intéressant ..)
Nous pouvons d'ailleurs lire sur son bandcamp : Séverine Day est une cinéaste et musicienne basée à Bruxelles.
Elle rejoint en 2004 le groupe Electroclash "Emma Peal" en tant que bassiste et chanteuse. Leur premier album est sorti sur le label PIAS.
Elle s'inspire de l'étrangeté et des choses que nous essayons de cacher dans la vie.
Enfant des années 80, son nouveau projet solo explore les sons entre les influences Cold Wave, New wave et Electro.
Pour le coup c'est un 4 titres qui vient de sortir sur le bandcamp de Séverine Day.




















Quatre titres electro, dark, veloutés, envoutés et suaves tout autant que sa voix.
Un univers minimal et froid ( qu'elle réchauffe très bien avec sa voix ) très intéressant et attirant qui m'a charmé et envouté et qui j'espère vous charmera aussi..
Ce premier track "Unsterblich Zu Sein" qui rappel The cure avec son début très "forestien" .. mais qui quitte très vite ce chemin pour aller vers son monde à elle. Et ce n'en est que meilleur, mais nous aurons compris ses influences qui ne sont pas pour me déplaire non plus.
Le deuxième titre "Invisible Friends" très réussi et lancinant à l'instar de ce EP ..
Bref je vous invite à découvrir ce 4 titres tout chaud et dispo ici ►





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Continuons avec un projet venant des States et de Chicago plus précisément avec The Nancy Downs.
Elle vient de publier sur bandcamp un single "Jodi" suivant un 6 titres sorti en octobre 2021.
Mélant électronique et basse, voix susurrées, chuchotées mais pas seulement.
Un beau mélange de son aux gouts du jour avec des influences plus ancienne qui peuvent rappeler Cibo Mato ou Whale
en passant par l'industriel, la cold wave ou le trip hop.
Des moments de folies intéressants !!





















  

























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Avant garde (Laurie Anderson)

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+ Sister with transistor  /  Les héroïnes méconnues de la musique électronique
Documentaire 53 min.

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dimanche 21 juillet 2019

L'électro au féminin (2)

Puisqu'il y a tant à dire et à écouter, ou découvrir dans la gent féminine de nos contrées électronique..
voici un deuxième volet.. ou j'aime me tenir entre ces femmes artistes.
Il n'y a donc pas fallu longtemps pour que je me décide à écrire cette deuxième partie..

Un ami me faisait remarquer que j'avais oublié Cosey fanni Tutti dans la première partie,
et il avait bien raison !!
Je l'ai tant écouté à une époque certaine.. comme quoi ma mémoire n'est plus ce qu'elle était.

Pour ce deuxième volet rendons visite à Daphne Oram qui sera suivie par Cosey Fanni Tutti et Laurie Anderson.
Mais il y a aussi les artistes présent sur la toile, sur le net, dans les réseaux sociaux ou ailleurs.. et forcément un peu plus dans l'ombre des médias classique, que je me donne un plaisir à vous faire découvrir :
Macu , projet Autrichien de Susanne Hafenscher,
Valentina Artaud de Montevideo / Uruguay avec son projet L'orgasme Masochiste...
ou Lady of Fire Poetry des USA  ou encore la Canadienne Anne Sulikowski pour Building castles out of matchsticks et une dernière pour le coup avec la Française Caroline Dahyot et son projet Dadacamour ...

Voilà déjà un tout petit aperçu de ce qu'il se passe sur la toile pour le côté féminin de la chose (en fin d'article).
En espérant découvrir encore de ces délicates compostions ..
et je vous le dis à vous les femmes FAITES DE LA MUSIQUE !!! pour notre plus grand plaisir .. 
Merci à vous !!


                                                                                                                                                                                                                                                                    

Daphne Oram

Daphne Oram (31 décembre 1925 – 5 janvier 2003) a été l'une des premières personne à produire et à utiliser des sons électroniques dans ses compositions en Angleterre et fut une pionnière de la musique concrète.
Elle est l'inventrice de l'Oramics, dans les années 1960.
une machine permettant de créer des sons électroniques en dessinant sur des bandes de film photographique,
la co-fondatrice du BBC Radiophonic Workshop, et une figure centrale dans l'évolution de la musique électronique. En plus d'être une figure innovatrice dans le champ de la musique, elle fut la première femme à diriger un studio de musique électronique et à créer son studio de musique électronique personnel, ainsi qu'à concevoir et construire un instrument de musique électronique.

Après le décès d'Oram, une importante archive concernant son œuvre fut léguée au compositeur Hugh Davies.
Suite au décès de Davies en 2005, ce matériel fut transmis à la Sonic Arts Network. En 2008, l'archive fut ensuite transférée à l'Université Goldsmiths de Londres et se trouve maintenant dans les Special Collections & Archives de la bibliothèque de l'université Goldsmith où elle est ouverte à la consultation et aux recherches.
Le lancement de l'archive a été célébré avec un symposium et une série de concerts au Southbank Centre. Cela comprenait un concert de nouvelles versions de matériel retravaillé provenant de l'archive par le musicien People Like Us.






► goldsmiths/library/special-collections/
► blog.wfmu.org/daphneoram/peoplelikeus/listen
► thevinylfactory.com/the-pioneering-women-of-electronic-music
                                                                                                                                                                                                                                                                    

Cosey Fanni Tutti


Cosey Fanni Tutti (née Christine Carole Newby le 4 novembre 1951 à Kingston-upon-Hull en Angleterre) est une artiste multidisciplinaire, performeuse, plasticienne, chanteuse, compositrice et musicienne. Entre 1969 et 1975, elle participe également aux activités du groupe d'art performance COUM Transmissions avec Genesis P-Orridge.

En 1975, elle est l'un des membres fondateurs du groupe Throbbing Gristle, réputé pour être le créateur original de la musique industrielles. Depuis la première dissolution du groupe en 1981, elle est également membre de l'influent duo de musique électronique Chris & Cosey avec son acolyte Chris Carter.

Parallèlement à ces activités, elle a également poursuivi une carrière comme strip-teaseuse, dans l'industrie du film érotique et des revues spécialisées en ce domaine. Elle en a tiré des séries d'images où son corps est mis en scène dans différents environnement contextes de publication qu'elle a réintroduites par la suite dans son travail en arts visuels.
En 1975, elle fut invitée, avec Coum Transmissions, à représenter la Grande-Bretagne à la IXe Biennale de Paris.
Elle a reçu de nombreux prix et un doctorat honorifique.


Card 20 "time to tell"


Sa discographie comporte une soixantaine d'albums avec les groupes Throbbing Gristle, CTI et Chris & Cosey, trois albums solos et des collaborations avec différents artistes tels Coil, Monte Cazazza, CoH , Joe Potts et John Duncan.
Ses projets ont été l'objet de nombreuses publications écrites.


Sa discographie, disons "solo" :
  • 1983 : Time To Tell (Flowmotion)
  • 1983 : Nicki (avec John Duncan et Chris Carter) (AQM)
  •  : Mist While Sleeping / Invisible Whispers (avec Philippe Petit) (Dirter Promotions)
  •  : TUTTI (Conspiracy International)

Il y a donc un album tout frais 
 sorti il y a quelques mois "Tutti" chez Conspiracy International.
Extrait ►





► archive.org/ThrobbingGristle_Live_2009 FREE DOWNLOAD
► 
coseyfannitutti.com/
► discogs.com/Cosey-Fanni-Tutti
► grazia.fr/expo-cosey-fanni-tutti
                                                                                                                                                                                                                                                                    
Laurie Anderson

Laurie Anderson, née Laura Phillips Anderson, le  à Glenn Ellyn dans l'Illinois, est une artiste expérimentale et musicienne américaine, connue pour ses performances multimédia et les nombreux albums qu'elle a réalisés.
Elle est diplômée de Barnard College (1969) et de l'Université Columbia (1972) en histoire de l'art et en sculpture.
Dès les années 1970, elle réalise des performances à New York, notamment à The Kitchen,
dont certaines seront reprises dans ses œuvres ultérieures.
En 1981, elle enregistre une chanson O Superman de manière confidentielle sur le label One Ten Records.
Le disque est apprécié et relayé par John Peel. C'est un succès important, puisque cette composition parvient à la deuxième position des ventes en Angleterre.
Ce succès la fait sortir d'un statut d'artiste dit d'« avant-garde » et lui procure un début de notoriété.
Laurie Anderson signe alors avec Warner ; cette chanson est incluse dans son album Big Science ainsi que dans son œuvre maîtresse, United States Part One to Four, performance-fleuve de huit heures qui fait, en 1983,
l'objet d'un enregistrement partiel, United States Live Volumes 1 to 4.

Par la suite, la carrière de Laurie se poursuit avec de très nombreuses performances, expositions, disques, collaborations diverses.
Quelques exemples :  William Burroughs, Arto Lindsay, Peter Gabriel, David Sylvian, Brian Eno ou Jean Michel Jarre pour ne citer qu'eux...




ici en collaboration avec Kronos Quartet


Le dernier album en date Heart of a Dog paru en 2015 dont voici un extrait :



                                                                                                                                                                                                                                                                    


Sur la toile .. et même un peu plus...


                                                                                                                                                                                                                                                                    



_Macu (Autriche)

L'Autrichienne Susanne Hafenscher n'est plus à découvrir pour certains.
Active sur la toile depuis quelques années déjà, même si rien de neuf depuis un moment..


______________________________________________________________________________________________ L'orgasme masochiste (Uruguay)

Venant d'Uruguay, la belle Valentina Artaud et son projet L'orgasme masochiste avec Eiji Mnemonic que je vous invite à découvrir ici :

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_Lady of fire poetry (USA)

Lady of Fire Poetry est un projet mélangeant musique et poésie expérimentale établi par la poétesse Tanisha Jackland. Elle souhaite promouvoir l'art de la poésie et de la musique en collaborant avec d'autres artistes et musiciens partageant les mêmes idées. Le but est d'élever la poésie dans l'esprit de notre conscience collective.



► ladyoffirepoetry.bandcamp.com
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_Building castles out of matchsticks (Canada)

À l'aide de sa guitare, de boucles, de synthés et de pédales, Anne Sulikowski crée un paysage sonore unique. un drone texturé illustratif émerge à travers ces sons cinématiques. en tant que compositrice, elle peint avec le ton, enregistrant des bandes sonores imaginaires sans fin conçues pour partager ses rêves avec les auditeurs.





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_Dadacamour (France)

Caroline Dahyot / La Villa Verveine.
Peintre ou plasticienne avant toute chose , elle se laisse aller dans ses projets musicaux comme Dadacamour en solo (que vous pouvez découvrir ici plus bas) ou encore, entre autres projets Paradis Acide en collaboration avec Hell Seb. 



► carolinedahyot.blogspot

                                                                                                                                                                                                                                                                    



...


                                                                                                                                                                                                                                                                    


Et malgré tout cela , toutes ces compositrices plus performante les unes que les autres et avec un talent certains..
et bien voilà ce que ça donne sur le terrain :





                                                                                                                                                                                                                                                                    






jeudi 12 novembre 2015

▬▬ Some interesting albums (in my eyes.. and ears) for the year 2015 (or a little before). 


*Jac Berrocal / David Fenech / Vincent Epplay "Antigravity"                                                                           
   (Blackesteverblack) May 11, 2015    → more infos :  blackesteverblack.com

Solaris →

Live →
                                                                        


+  davidfenech.fr
    jac-berrocal/subrosa
    Vincent-Epplay-Discogs
    DavidFennech/archive

*Klara Lewis "Ett"                                                                                                                                          

   (Editions Mego)   → more infos :  editionsmego.bandcamp

   Listen → KlaraLewis/album/ett

 Klara Lewis' debut release presents an electronically charged reconstruction of organic sound matter. 10 tracks featuring a wide variety of sonic material which is subjected to Lewis' unique approach to the sonic landscape. Field recordings, small sounds, samples, ambient pot holes, repetition, and giddy disorientation are all tactics deployed by Lewis.  On entering these works we take a voyage through a series of audacious audio adventures, playful musical miniatures and choppy sonic seas. There is a human warmth to much of the material as Lewis expertly crafts musical matter from the living world. 'Ett' is an exemplary investigation as Lewis' reconfigures sounds of life itself, from the delirious to the tender. A bold vision from a bright new talent.
Recorded, sampled, edited, manipulated, mixed, produced and arranged by Klara Lewis.

Last Spring marked the release of one of 2014's most formidable (and unique) electronic creations, in the shape of debut full-length, 'Ett' from Swedish ...

 

+ Klara Lewis Msuic EP  →
 

+ klara-lewis/interview/fracturedair.com
   editionsmego.com
   klaralewis.bandcamp


*Erik Truffaz / Murcof / Enki Bilal "Being Human Being"                                                                                    
(Mundo Recording)   → more infos and listen :  eriktruffaz.album

Enki Bilal and Erik Truffaz met in summer 2012, under the watchful eye of the zebra enthroned in his studio.
Therefore, supported by images and the scenario of Enki Bilal, the Murcof-Truffaz duo made every minute of music as a soundtrack sober and powerful, marrying each step of this work which was named "Being Human being".
It soon became clear that the sound of this project was to be an album. Enki was immediately offered his services for the album cover, while Murcof and Erik reworked and edited the most relevant original extracts, those who best expressed the scenario drawn by Enki Bilal.
Meanwhile, this has resulted in creation of graphic concerts, where the three protagonists were accompanied live by alternately MAHUT (percussionist) and Philippe Garcia (drums).


                                       
Lives →

                                                                         




Artwork Enki Bilal

+ eriktruffaz.com
   EnkiBilal LeSite
   Murcof Discogs


*King Midas Sound / Fennesz "Edition 1"                                                                                                           
(Ninja Tune - Zen225)   → more infos and listen / donwnload :  kingmidassoundmusic.bandcamp


King Midas Sound is comprised of Kevin Martin (also known for his work under The Bug moniker), singer/poet Roger Robinson, and vocalist Kiki Hitomi. Their landmark 2009 debut Waiting For You on Hyperdub quickly established them as falling sonically somewhere between sub-electronic lovers' rock, dub and the bleakest, slowest mutation of narco hip-hop, while on the live front they were nestled somewhere between the apocalypse and FX-drenched, shoegaze laments. In both arenas they are known as a brooding sonic force. With a move over to Ninja Tune plus the release of 2013's lauded "Aroo" single and in particular its b-side "Funny Love” an even deeper sense of spaciousness began to set in. That track’s dramatic tonal shift acted as a catalyst for the idea of a conceptual collaborative project to be born. Hence this first edition (in a series of four), appropriately titled Edition 1

Looking even further back it does seems fitting that the person (Kevin Martin) who once curated a compilation called Isolationism is one of the key contributors behind this truly mesmeric examination of melancholy and desolation, Edition 1 features collaborator number one, Austrian guitarist / electronic musician Fennesz. His 2001 album Endless Summer was a swirling mix of electric tonal guitars and sweeping emotional shifts which inspired and sparked an admiration within Kevin and Roger to bring him on board. Utilizing improvised guitar tracks, samples, and unreleased material from Fennesz's archive, Edition 1 took shape within the KMS framework. In the wake of Kevin's last Bug album Angels & Devils, he wanted to create a record focused on kaleidoscopic sonic beauty, bathed in the bluest emotional lyricism. This record reflects the group’s past, present, and a truly extraordinary future.

Edition 1 is a tide coming in. A fog reaching out into nothing, and encapsulating everything. An ultimate parting note drifting into absolute loneliness, swept up in a sumptuously blurred, dronal haze. Hallucinatory tone poems of heartbreak, despair, disappearance, and displacement. Seductively spatial sketches of long goodbyes. Music to cling to or to be used to move past. Sounds set adrift on their own tonal plain and reigned back in by Roger & Kiki's complimentary, yet extremely different deliveries. Cosmic blues meets a siren’s song. A zonal re-examination of "It's Raining Today" or an audio representation of a Sugimoto "Seascapes" photo... A high water mark forever etched to memory.

Additionally, watch for these two sonic heavyweights and their no-holds-barred performance reputations to bring this collaboration to the live stage starting with European dates in the autumn.

Edition 2 through 4 to follow, with collaborators kept under wraps, each one to be a genre-stretching and boundary-pushing surprise, packaged with a conceptual continuity.

  Lighthouse (official video) → 
 
Waves →
                                                                         

+ fennesz.com
   fennesz.bandcamp
   kingmidassoundmusic.bandcamp
   ninjatune.net 

*Laurie Anderson "Heart of a Dog"  Soundtrack                                                                                              
(Nonesuch)  → more infos and listen : nonesuch.com

Laurie Anderson's "Heart of a Dog" Nominated for Three Cinema Eye Honors Awards.
Laurie Anderson's new film, Heart of a Dog, has been nominated for three Cinema Eye Honors awards for Nonfiction Filmmaking: Outstanding Achievement in Direction, Outstanding Achievement in Graphic Design or Animation, and Outstanding Achievement in Original Music Score. The nominees were announced a reception in Copenhagen, Denmark, this evening. Winners will be announced at the 9th annual Cinema Eye Honors.



                                                                                                                                                 Trailer →


+ laurieanderson.com
   reviews/heart-of-a-dog-doc-deals-with-meditations-on-loss-and-memory
   nonesuch.com/laurie-anderson
   nonesuch.com/albums/heart-of-a-dog


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